Les riffs de guitare explosifs, la pulse frénétique de la batterie, la puissance de la voix de Ralf et celle mélodique de Niki, dégagent une énorme énergie communicative qui fascine lors des concerts de ce duo de choc.

Avec leur premier album “Straight To The Blood”, Krashkarma s’est affirmé comme l’un des groupes indie les plus en vogue aux States, Ralf et Niki ont d’ailleurs remporté haut la main le ROCK CITY NEWS AWARD du “Meilleur groupe de tournée indépendante”, à Hollywood. Et Niki a été gratifiée de meilleure batteuse par “Rock City News”.

Ralf a créé la Frankenstein Guitar/Bass, un système unique qui lui permet de générer les parties de basse, en jouant ses parties de guitare : l’imagination du musicien est sans limite…

En Allemagne Ralf Dietel (chant, guitares) et Niki Skistimas (chant, batterie) ont déclenché des vagues d’enthousiasme. Leurs concerts ne sont pas passés inaperçus, c’est le moins que l’on puisse dire…

KRASHKARMA de Los Angeles (USA) incarne tout ce qui peut produire l’extase ultime du live et du rock : des parties de guitare acérées ou lourdes, des refrains entêtants, et un show qui libère une bonne dose d’euphorie.

Après leurs débuts prometteurs en 2011, de nombreuses tournées américaines se sont enchaînées, pas moins d’une douzaine pendant lesquelles le groupe s’est forgé une belle expérience scénique et a conquis des fans enthousiastes.
Leur single SAVE ME a été diffusé sur de nombreuses stations de radios à travers les États-Unis. A ce jour, près de 800 concerts ont permis au duo d’aller à la rencontre du public.

Ralf et Niki puisent leur force intensive et leur inspiration dans des générations de groupes de Hard Rock, de Heavy Metal, d’Alternative et Punk/Rock, sans oublier le Métal sous toutes ses formes. Dans cet univers musical où la voix de Ralf est souvent bestiale et gutturale , Niki apporte sa touche de douceur, ce qui procure un style original à Krashkarma.
Le large éventail de couverture médiatique et les critiques toujours euphoriques soulignent que KRASHKARMA est en train de conquérir la scène de la musique heavy, et possède aussi tout ce qu’il faut pour devenir un groupe phare de la scène hard/métal.

ZEPSET – L'hommage incontournable à LED ZEPPELIN

Depuis 2003, ZEPSET fait revivre sur scène toute la puissance, l'émotion et la magie de LED ZEPPELIN, l'un des plus grands groupes de l'histoire du rock.

Avec plus de 700 concerts à son actif, le groupe s'est imposé comme une référence parmi les tribute bands français. Chaque prestation est une véritable immersion dans l'univers du quatuor légendaire, portée par cinq musiciens passionnés et expérimentés de la région lyonnaise.

Leur talent a même été salué par Deborah Bonham, sœur du mythique batteur John "Bonzo" Bonham, qui a partagé la scène avec ZEPSET lors de quatre concerts en 2017 et 2022.

Au chant, Franck Flachez incarne avec une énergie débordante l'esprit de Robert Plant. À ses côtés, Yan Bourhis fait rugir sa guitare dans la plus pure tradition de Jimmy Page, tandis que Fred Jullien (basse), Thierry Scarlatti (batterie) et Fabrice Raboutot (claviers) forment une section rythmique puissante et redoutablement efficace.

Au programme : un Best Of Live qui enchaîne les plus grands classiques de LED ZEPPELIN :

Stairway to Heaven, Whole Lotta Love, Kashmir, Black Dog, Immigrant Song, Dazed and Confused, Since I've Been Loving You, Achilles Last Stand... et bien d'autres incontournables !

Plus qu'un simple concert, ZEPSET vous propose un véritable voyage dans l'âge d'or du rock.

Fermez les yeux... vous entendrez revivre la légende. Ouvrez-les... vous assisterez à un spectacle intense, généreux et fidèle à l'esprit de LED ZEPPELIN.

Que vous soyez fan de la première heure ou simplement amateur de grand rock, une chose est sûre : ne manquez pas l'expérience ZEPSET !

LED ZEPPELIN FOREVER!

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Johnny Gallagher est considéré comme l'un des artistes les plus explosifs de la scène blues-rock actuelle. Chanteur, guitariste et véritable showman, il s'est forgé une solide réputation de « bête de scène » grâce à des concerts d'une intensité rare qui électrisent le public à chacune de ses apparitions.

Habitué des plus grands festivals et des scènes internationales, de Guitare en Scène aux Nuits de la Guitare de Patrimonio, en passant par le Sporting d'Été de Monaco où il a partagé l'affiche avec la légende Buddy Guy, Johnny Gallagher parcourt l'Europe à la tête de son Boxtie Band, qu'il a fondé avec ses frères jumeaux.

Sa signature ? Une présence scénique magnétique, une virtuosité impressionnante à la guitare électrique comme acoustique et un sens de l'improvisation qui rend chaque concert unique. Entre compositions originales, rock'n'roll des origines, country picking, boogie-woogie et blues incandescent, Johnny Gallagher livre des performances généreuses, pleines d'énergie et d'authenticité. Un artiste incontournable pour tous les amoureux du blues-rock... et une expérience à vivre absolument sur scène.

Patrik Jansson est un musicien complet : chanteur, guitariste, batteur, compositeur et producteur. Originaire de Gävle, en Suède, il découvre très tôt la batterie avant de rejoindre Stockholm au début de la vingtaine pour étudier la musique et se consacrer pleinement à une carrière professionnelle.

Curieux et passionné, il multiplie les expériences musicales, passant avec une étonnante aisance du jazz et du blues au punk-rock et au metal, aussi bien au sein de petites formations que de big bands ou en accompagnant des artistes en tournée. Au fil des années, il enrichit son univers en maîtrisant également le piano, la basse et la guitare.

Cette polyvalence et cette ouverture musicale façonnent un artiste au style unique, capable de mêler avec naturel puissance, sensibilité et mélodie. Une personnalité artistique singulière qui mérite d'être découverte sur scène comme en studio.

Né d’un père italien et d’une mère française, Charles Pasi grandit à Paris. Sans la

volonté particulière de devenir musicien, à 17 ans, il intègre une chorale gospel et

découvre l'harmonica en écoutant Bob Dylan et Neil Young. « L’harmonica, c’est un

antihéros, avec un côté un peu outsider de la musique. On ne l’apprend pas au

conservatoire ! " Après son baccalauréat, Il s'installe à Rome où il étudie à la Saint

Louis Jazz School, puis revient à Paris et suit les cours de l'école de jazz CIM et de

l'école Atla. C'est à Rome qu'il débute et qu'il se produit en public avec le groupe Mood

in Black. Lors de son retour en France, il poursuit son début de carrière et fait ses

premiers cachets.

En 2006, il sort son premier album Mainly Blue, qu'il écrit, compose et autoproduit.

L'album est sélectionné pour participer à I’international Blues Challenge de Memphis

dont il figure parmi les cinq meilleurs albums dont il est le seul album représentant non

américain. Suite à ça, il entame une tournée internationale (États-Unis, Canada,

Russie, Hongrie, Benelux, Italie, Espagne...). Il collabore également aux bandes

originales de certains films, notamment "Actrices" de Valeria Bruni-Tedeschi et. Carla

Bruni le sollicite pour ses albums "No Promises" et "Comme si de rien n'était".

En 2011, Charles sort son deuxième album "Uncaged" qu'il signe avec "Believe

Recordings". Sur cet album il collabore avec le grand saxophoniste Archie Shepp sur

deux de ses titres. Un des clips "Better With Butter" est réalisé par l'acteur/réalisateur

son ami d'enfance Louis Garrel. L’album reçoit un bon accueil du public et de la

critique. Il participe notamment à l'émission Taratata pour la première fois.

Pour Libération : « L'auteur-compositeur franco-italien s'est émancipé de la voie blues

de son premier disque, Mainly Blue, pour élargir son champ vers plus de soul et de

relief funky, sans oublier la caresse pop et l'élan rock ».

En 2014, sort son troisième album "Sometimes Awake". Cet album marquera un

changement radical dans la carrière de Charles Pasi, il est très apprécié et bien relayé

par les médias et la presse, il participe à plusieurs émissions de télévision et de radio

de grandes audiences, telles que "On n'est pas couché", "C'est à vous",

"Taratata"...Pour L'Humanité : « une musique ouverte aux influences jazz, blues, soul,

folk ou afro-américaines ». Pour RTL : « un petit bijou non formaté, qui ne sort pas

directement des usines. Les morceaux sont aérés et on y croise tous les styles (même

quelques sons pop-rock). Son timbre de voix, légèrement éraillé, se balade

formidablement au gré des notes ».

En 2016, il signe avec le prestigieux et mythique label de jazz new-

yorkais "Blue Note Records", reconnu pour avoir signé les plus grands jazzmen tels

que Miles Davis, Charlie Parker, Herbie Hancock...