LA FINALE DU FACE TO FACE 2026

À chaque session, trois tributes montent sur scène pour un duel musical intense. Un seul d’entre eux décrochera son billet pour la grande finale ! Hé voilà nous y sommes!

Voici les 3 groupes qui vont enflammer la scène le samedi 12 septembre à partir de 21h. 

1/THE MACHINE RAGE AGAINST /BY BURNING RAGE–

2/MONSTERS ROCK/BY NEON KNIGHTS

3/IRON MAIDEN/ BY MADE IN IRON🎸🔥

VIVE LA FINALE!

Un artiste d’exception, une seule soirée au SONOGRAF avec Maelle violoncelliste dimanche 20 septembre • 18h30

Will Barber

Révélé au grand public par sa participation à The Voice, Will Barber séduit par sa voix profonde, son jeu de guitare slide remarquable et son univers mêlant blues, folk et Americana. Inspiré par les grands espaces et les racines de la musique américaine, il propose des concerts sincères et habités qui touchent en plein cœur.

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THE MERCURY RIOTS
Groupe de Rock/Hard Rock américain originaire de Los Angeles, The Mercury Riots a su conquérir le cœur des fans de rock à travers le monde. Lauréats du prix « Rising Star » au Hard Rock Hell Music Festival en 2022, leurs performances scéniques captivantes font de chaque concert une expérience inoubliable.

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 Le blues-rock français débarque au SONOGRAF ! 

Samedi 26 septembre • 21h00

Guitariste d’exception adoubé par le légendaire John Lee Hooker, Rod Barthet s’est imposé comme l’une des figures incontournables du blues-rock français. Avec son jeu de guitare incisif, son énergie communicative et ses influences puisées entre blues, rock et roots music, il promet une soirée intense et authentique. Préparez-vous à un concert vibrant porté par un artiste de scène hors pair !

SYNOPSIS Du groupe « D’une Ombre à l’Autre »

En 1977, Bernard découvre les premières chansons, de cet Artiste, qui inonde les ondes et qui va devenir année après année, un incontournable de l’univers de la chanson française : Francis Cabrel. Touché à l’écoute par ses textes, ses mots, sa musicalité « Folk Song » qui bouscule le paysage de la chanson française, Bernard crée le groupe « D’Une Ombre à l’Autre » en 1994. Toujours entouré de musiciens de talent, il se passionne pour cette œuvre immense et n’a de cesse de parcourir les routes à la rencontre d’un public curieux devenu fidèle et conquis, au fil des ans. En septembre 2025, il réalise son rêve ; Enregistrer son album chez Baboo Music à Astaffort, sur lequel Éric SAUVIAT (guitariste de Francis Cabrel sur les tournées « Des Beaux dégâts ») est venu poser ses guitares et qui s’intitule «Rencontres » Dernièrement le groupe a eu le plaisir de partager 2 scènes en Suisse avec lui

Découvrez Mike Andersen, l’un des plus grands bluesmen et songwriters de Scandinavie, un artiste captivant qui fusionne l’intensité de Nick Cave avec l’émotion brute d’un Leonard Cohen sous stéroïdes. Depuis 25 ans, ce chanteur et guitariste danois s’impose comme une figure emblématique dans l’univers du blues.

Son nouveau spectacle, “All Out Of Love”, coïncide avec la sortie de son 10e album, un projet profondément personnel. Inspiré par une période tumultueuse de sa vie, notamment son divorce, Mike Andersen a puisé dans ses émotions pour créer des morceaux qui résonnent avec authenticité.

Laissez-vous emporter par une palette musicale riche, oscillant entre les riffs envoûtants du blues et les nuances délicates de la guitare acoustique, jusqu’aux envolées puissantes de la soul. Préparez-vous à vivre une expérience musicale unique qui touche l’âme et fait vibrer les cœurs. Ne manquez pas cette occasion de découvrir un artiste qui sait transformer la douleur en beauté.

 NEAL BLACK est un des artistes américains les plus importants de la scène Blues actuelle. Sa musique est enracinée dans la tradition du Texas, mais Neal Black n’est pas un imitateur. Il est un novateur, un auteur-compositeur doué et un guitariste hors du commun. »

Rolling Stone Magazine

« Un bataillon de guitaristes en quête du Graal a vu le jour après la disparition de Stevie Ray. Neal Black, le maître texan de la guitare est le meilleur que nous ayons entendu depuis longtemps. »

Guitarist Magazine

Neal Black, originaire du Texas, électrise depuis plus de 30 ans le public du monde entier grâce à sa fusion de blues et de rock. Dès les années 1980, il s’impose sur la scène blues texane en assurant les premières parties de Stevie Ray Vaughan, Albert King ou encore George Thorogood aux quatre coins du monde. S’ensuivent des collaborations avec des piliers du blues et du rock de toutes nationalités, parmi lesquels Robben Ford, Chuck Berry, Popa Chubby, John Sebastian, Fred Chapellier ou encore Manu Lanvin. L’année 2026 marque l’arrivée de Neal Black chez Gel Production et la sortie de son nouvel album, Number 3 Monkey, dont la sortie est prévue le vendredi 27 mars prochain.

Les riffs de guitare explosifs, la pulse frénétique de la batterie, la puissance de la voix de Ralf et celle mélodique de Niki, dégagent une énorme énergie communicative qui fascine lors des concerts de ce duo de choc.

Avec leur premier album “Straight To The Blood”, Krashkarma s’est affirmé comme l’un des groupes indie les plus en vogue aux States, Ralf et Niki ont d’ailleurs remporté haut la main le ROCK CITY NEWS AWARD du “Meilleur groupe de tournée indépendante”, à Hollywood. Et Niki a été gratifiée de meilleure batteuse par “Rock City News”.

Ralf a créé la Frankenstein Guitar/Bass, un système unique qui lui permet de générer les parties de basse, en jouant ses parties de guitare : l’imagination du musicien est sans limite…

En Allemagne Ralf Dietel (chant, guitares) et Niki Skistimas (chant, batterie) ont déclenché des vagues d’enthousiasme. Leurs concerts ne sont pas passés inaperçus, c’est le moins que l’on puisse dire…

KRASHKARMA de Los Angeles (USA) incarne tout ce qui peut produire l’extase ultime du live et du rock : des parties de guitare acérées ou lourdes, des refrains entêtants, et un show qui libère une bonne dose d’euphorie.

Après leurs débuts prometteurs en 2011, de nombreuses tournées américaines se sont enchaînées, pas moins d’une douzaine pendant lesquelles le groupe s’est forgé une belle expérience scénique et a conquis des fans enthousiastes.
Leur single SAVE ME a été diffusé sur de nombreuses stations de radios à travers les États-Unis. A ce jour, près de 800 concerts ont permis au duo d’aller à la rencontre du public.

Ralf et Niki puisent leur force intensive et leur inspiration dans des générations de groupes de Hard Rock, de Heavy Metal, d’Alternative et Punk/Rock, sans oublier le Métal sous toutes ses formes. Dans cet univers musical où la voix de Ralf est souvent bestiale et gutturale , Niki apporte sa touche de douceur, ce qui procure un style original à Krashkarma.
Le large éventail de couverture médiatique et les critiques toujours euphoriques soulignent que KRASHKARMA est en train de conquérir la scène de la musique heavy, et possède aussi tout ce qu’il faut pour devenir un groupe phare de la scène hard/métal.

ZEPSET – L'hommage incontournable à LED ZEPPELIN

Depuis 2003, ZEPSET fait revivre sur scène toute la puissance, l'émotion et la magie de LED ZEPPELIN, l'un des plus grands groupes de l'histoire du rock.

Avec plus de 700 concerts à son actif, le groupe s'est imposé comme une référence parmi les tribute bands français. Chaque prestation est une véritable immersion dans l'univers du quatuor légendaire, portée par cinq musiciens passionnés et expérimentés de la région lyonnaise.

Leur talent a même été salué par Deborah Bonham, sœur du mythique batteur John "Bonzo" Bonham, qui a partagé la scène avec ZEPSET lors de quatre concerts en 2017 et 2022.

Au chant, Franck Flachez incarne avec une énergie débordante l'esprit de Robert Plant. À ses côtés, Yan Bourhis fait rugir sa guitare dans la plus pure tradition de Jimmy Page, tandis que Fred Jullien (basse), Thierry Scarlatti (batterie) et Fabrice Raboutot (claviers) forment une section rythmique puissante et redoutablement efficace.

Au programme : un Best Of Live qui enchaîne les plus grands classiques de LED ZEPPELIN :

Stairway to Heaven, Whole Lotta Love, Kashmir, Black Dog, Immigrant Song, Dazed and Confused, Since I've Been Loving You, Achilles Last Stand... et bien d'autres incontournables !

Plus qu'un simple concert, ZEPSET vous propose un véritable voyage dans l'âge d'or du rock.

Fermez les yeux... vous entendrez revivre la légende. Ouvrez-les... vous assisterez à un spectacle intense, généreux et fidèle à l'esprit de LED ZEPPELIN.

Que vous soyez fan de la première heure ou simplement amateur de grand rock, une chose est sûre : ne manquez pas l'expérience ZEPSET !

LED ZEPPELIN FOREVER!

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Johnny Gallagher est considéré comme l'un des artistes les plus explosifs de la scène blues-rock actuelle. Chanteur, guitariste et véritable showman, il s'est forgé une solide réputation de « bête de scène » grâce à des concerts d'une intensité rare qui électrisent le public à chacune de ses apparitions.

Habitué des plus grands festivals et des scènes internationales, de Guitare en Scène aux Nuits de la Guitare de Patrimonio, en passant par le Sporting d'Été de Monaco où il a partagé l'affiche avec la légende Buddy Guy, Johnny Gallagher parcourt l'Europe à la tête de son Boxtie Band, qu'il a fondé avec ses frères jumeaux.

Sa signature ? Une présence scénique magnétique, une virtuosité impressionnante à la guitare électrique comme acoustique et un sens de l'improvisation qui rend chaque concert unique. Entre compositions originales, rock'n'roll des origines, country picking, boogie-woogie et blues incandescent, Johnny Gallagher livre des performances généreuses, pleines d'énergie et d'authenticité. Un artiste incontournable pour tous les amoureux du blues-rock... et une expérience à vivre absolument sur scène.

Patrik Jansson est un musicien complet : chanteur, guitariste, batteur, compositeur et producteur. Originaire de Gävle, en Suède, il découvre très tôt la batterie avant de rejoindre Stockholm au début de la vingtaine pour étudier la musique et se consacrer pleinement à une carrière professionnelle.

Curieux et passionné, il multiplie les expériences musicales, passant avec une étonnante aisance du jazz et du blues au punk-rock et au metal, aussi bien au sein de petites formations que de big bands ou en accompagnant des artistes en tournée. Au fil des années, il enrichit son univers en maîtrisant également le piano, la basse et la guitare.

Cette polyvalence et cette ouverture musicale façonnent un artiste au style unique, capable de mêler avec naturel puissance, sensibilité et mélodie. Une personnalité artistique singulière qui mérite d'être découverte sur scène comme en studio.

Né d’un père italien et d’une mère française, Charles Pasi grandit à Paris. Sans la

volonté particulière de devenir musicien, à 17 ans, il intègre une chorale gospel et

découvre l'harmonica en écoutant Bob Dylan et Neil Young. « L’harmonica, c’est un

antihéros, avec un côté un peu outsider de la musique. On ne l’apprend pas au

conservatoire ! " Après son baccalauréat, Il s'installe à Rome où il étudie à la Saint

Louis Jazz School, puis revient à Paris et suit les cours de l'école de jazz CIM et de

l'école Atla. C'est à Rome qu'il débute et qu'il se produit en public avec le groupe Mood

in Black. Lors de son retour en France, il poursuit son début de carrière et fait ses

premiers cachets.

En 2006, il sort son premier album Mainly Blue, qu'il écrit, compose et autoproduit.

L'album est sélectionné pour participer à I’international Blues Challenge de Memphis

dont il figure parmi les cinq meilleurs albums dont il est le seul album représentant non

américain. Suite à ça, il entame une tournée internationale (États-Unis, Canada,

Russie, Hongrie, Benelux, Italie, Espagne...). Il collabore également aux bandes

originales de certains films, notamment "Actrices" de Valeria Bruni-Tedeschi et. Carla

Bruni le sollicite pour ses albums "No Promises" et "Comme si de rien n'était".

En 2011, Charles sort son deuxième album "Uncaged" qu'il signe avec "Believe

Recordings". Sur cet album il collabore avec le grand saxophoniste Archie Shepp sur

deux de ses titres. Un des clips "Better With Butter" est réalisé par l'acteur/réalisateur

son ami d'enfance Louis Garrel. L’album reçoit un bon accueil du public et de la

critique. Il participe notamment à l'émission Taratata pour la première fois.

Pour Libération : « L'auteur-compositeur franco-italien s'est émancipé de la voie blues

de son premier disque, Mainly Blue, pour élargir son champ vers plus de soul et de

relief funky, sans oublier la caresse pop et l'élan rock ».

En 2014, sort son troisième album "Sometimes Awake". Cet album marquera un

changement radical dans la carrière de Charles Pasi, il est très apprécié et bien relayé

par les médias et la presse, il participe à plusieurs émissions de télévision et de radio

de grandes audiences, telles que "On n'est pas couché", "C'est à vous",

"Taratata"...Pour L'Humanité : « une musique ouverte aux influences jazz, blues, soul,

folk ou afro-américaines ». Pour RTL : « un petit bijou non formaté, qui ne sort pas

directement des usines. Les morceaux sont aérés et on y croise tous les styles (même

quelques sons pop-rock). Son timbre de voix, légèrement éraillé, se balade

formidablement au gré des notes ».

En 2016, il signe avec le prestigieux et mythique label de jazz new-

yorkais "Blue Note Records", reconnu pour avoir signé les plus grands jazzmen tels

que Miles Davis, Charlie Parker, Herbie Hancock...

Chicago Blues Festival 2026, 56ème édition : back to Mississippi !

56 ans déjà pour la tournée annuelle du Chicago Blues Festival à l'automne 2026 et un retour aux sources pour cette édition.

Après plusieurs éditions autour de la capitale du blues électrique, retour aux sources du blues, au bord du delta du Mississippi, avec un plateau issu de sa capitale d'état Jackson !

Une tournée marquée du sceau de la transmission puisque sous la houlette de Zac Harmon, mentor de ce groupe éphémère, c'est la nouvelle génération du blues du Mississippi, qui sera mise à l'honneur, avec Kingston Livingston, jeune talent repéré par Zac en personne et Lady Adrena, chanteuse de gospel de Jackson, qui a entamé une carrière dans le blues il y a quelques années.

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Marco Cinelli, guitariste et chanteur des Cinelli Brothers évoque notamment Almost Exactly, dernier album en date du groupe de blues britannique, sans oublier la scène. De quoi se préparer avant leur passage au Sonograf le 29 novembre 2026

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Retrouvez cette interview de The Cinelli Brothers en entier dans Rolling Stone l’Hebdo n°159, disponible via notre boutique en ligne.

‍ ‍Votre dernier album en date porte un titre énigmatique : Almost Exactly.

‍ ‍En effet, il s’agit d’un oxymore qui joue sur une certaine ironie, un élément essentiel dans la philosophie des Cinelli Brothers. Nous sommes des personnes très simples et nous sommes capables d’ironiser sur tout. Il fait aussi référence aux conditions de création de ce disque, dont les sessions d’écriture ont été casées entre de nombreuses dates d e concert. De fait, en étant constamment à droite à gauche, il est difficile d’être à 100 % concentré sur une activité. Le titre Almost Exactly reflète cela.

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Né le 16 octobre 1959 à la Nouvelle Orléans en Louisiane, Leonard BLAIR baigne dans la musique depuis sa plus tendre enfance où il participe très jeune dans les cœurs de Gospel de l'Eglise Baptiste. Puis il a fait des études supérieures de musique à " Xavier University of Louisiana " où il fut diplômé en 1985.

Dès son premier album en 1999, " My Saturday Night ", enregistré avec des musiciens de la Nouvelle Orléans, Leonard BLAIR a son propre style et sa propre approche de la musique.

Influences :
Dexter Gordon, Nat king Cole, Louis Jordan, Sonny Stitt ...

" Chorale de Xavier University " Tournée sur la cote Est et Middle Est des Etats-Unis [ 1978 - 1985 ]

" Jazz Combo " de Xavier University  Tournée en Equateur et Costa Rica [ 1983 - 1987 ]

Saxophoniste de " Los bebes del Merenque " Latino [ 1989 - 1991 ]

Saxophoniste et chanteur de " Irie Vibration " Reggae [ 1993 - 1996 ]

Saxophoniste et chanteur de " Pinstripe Brass Band ", fanfare New Orleans  ( Tournée Européenne en 1996 )

Saxophoniste et chanteur de " Gig Street " [ 1998 -]

Guest Star au " Petit Journal St Michel " à Paris en 1998